Conclusiones acerca de la posmodernidad.

El postmodernismo se caracteriza, a diferencia de otras etapas históricas en las que se buscaba una meta definida y prefijada a priori, en que una determinada teoría, así como su opuesta, pueden ser ambas consideradas igualmente válidas, siempre que estas partan de una explicación fundamentada y coherente dentro de su lógica interna.

El postmodernismo es, consecuencia o no, pero si al menos coincidentes, con el desarrollo de los medios tecnológicos, así como de la gran influencia de los medios de comunicación que ponen al alcance de todos, gran cantidad de información. Así la imagen, cuya cadena de producción es cada vez más rápida, siendo muy corto el periodo entre la creación, la difusión y su puesta en crítica, pierde ese valor subyacente que va alcanzando con el paso del tiempo.

Así pues, no existe una secuencialización de la información, ya no nos llega en cadena, sino que ésta nos llega a modo de aluvión, sin un orden establecido, por lo que queda a merced del control que hace la persona de esa información, como individuo único que es, para escoger su camino independiente al de los demás. Es por ellos que se ponen en crisis los grandes metarrelatos, como portadores de una única verdad absoluta. El individuo como consumidor de información, no solo tendrá en cuenta su versión sino que por el contrario lo contrastará con los expuestos por otros relatos. La secuencialización de la historia se pierde.

Otra consecuencia de la revolución tecnológica y mediática es la globalización, o la sociedad global que se crea con la difusión y conocimiento de los relatos que afectan a cualquier habitante, cultura, grupo o etnia del planeta. No existen las distancias, tanto en el plano histórico como en el geográfico.

El arte o las obras que se producen pertenecen al mundo, y por tanto, carecen de localización geográfica, y además no se sitúan en un tiempo concreto. Se yuxtaponen formas muy diferentes de ver la realidad y, como consecuencia, se producen obras multidisciplinares e interdisciplinares, transtextualidades, hipertextos y demás producciones artísticas tan heterogéneas o eclécticas como se puedan imaginar, y que van a configurar el paradigma estético de este momento.

En la actualidad, la educación artística debe centrarse en proporcionar al alumno las herramientas necesarias para que pueda hacer ser capaz por si mismo de llevar a cabo una crítica reflexiva y razonada, sin prejuicios, coherente con sus principios.

Hay que poner en conocimiento del alumno, las diferentes posturas existentes, aunque éstas sean contradictorias, los distintos puntos de vistas de la realidad existente, pero siendo ellos los que tomen sus conclusiones personales, sin que los docentes les guíen ni les indique el camino a tomar. Lo importante no es el resultado de la elección, que siempre será subjetiva, sino el proceso de investigación que lleve a cabo para alcanzarlo. 
Este tipo de educación, es la difícil, tanto para el docente como para el alumno.

Reflexiones sobre "La mal llamada postmodernidad". Carlos Thiebaut.

Las distintas teorías, a veces incluso excluyentes unas de otras, que ponían en crisis todo lo que promulgaba el modernismo, se recogió bajo el nombre de postmodernidad.

La postmodernidad, es consecuencia de esa diversificación de lógicas y racionalidades sociales dentro de la nueva sociedad, de la negación de la universalidad y la centralidad del individuo independiente del concepto de la colectividad de la sociedad, de la multisignificación y la pluralidad de los lenguajes, frente una sola significación válida y un único lenguaje, y de la ruptura del concepto de ese relato progresivo de la historia que el modernismo tanto promulgaba.

Es interesante lo expuesto por Jenks:

Según Jenks, "La postmodernidad es una era en la que ninguna ortodoxia puede adaptarse sin autoconciencia e ironía pues todas las tradiciones parecen tener alguna validez. Esto es debido, en parte a la llamada explosión informativa, a la llegada del saber organizado, a las comunicaciones mundiales y a la cibernética (....) El pluralismo - el (ismo) de nuestro tiempo- es tanto el gran problema como la gran oportunidad: todos somos los grandes cosmopolitas, los individuos liberados. 

Es por tanto que, debido al desarrollo de los medios tecnológicos, que ponen al alcance de todos, los instrumentos para poner en circulación las teorías e ideologías surgentes, y por otra parte, para recibirlas, provocan en ésta sociedad postmodernista globalizada, un desbordamiento de conocimientos, como causa del aluvión de información y publicidad a la que se ve sometida.

Con el postmodernismo las verdades absolutas se desvanecen, los grandes relatos en los que se sustentaba la historia quedan en evidencia, frente a un compendio infinito de pequeños relatos, cada uno de ellos, con su parte de verdad intrínseca, que pueden incluso ser contradictorios, ya que las distintas posturas en la que se basa su interpretación admite diferentes propuestas de resolución de los problemas.

Igualmente se coincide en pensar, que según Thiebaut,

La "política de la diferencialidad" - que en términos políticos acompaña el canon estético postmoderno- acentúa, de esta manera, que las grandes categorías modernas de libertad, igualdad y solidaridad, son solo comprensibles desde procesos de diferenciación, particularismo y contextualización.

Es decir, por una parte el desarrollo de los medios de comunicación y la globalización de la sociedad, hace que la información llegue a todos los puntos del mundo, pero paradójicamente no universaliza la verdad de los conocimientos sino que ésta toma conciencia según su contexto y localización espacial y temporal.

La historia ha entrado en un bucle temporal en el cual no existe o no se entiende ya como tal, el concepto de progreso y secuencialización de la misma. 

Reflexión sobre "el currículo correspondiente a la ESO en Andalucía"

El que mucho abarca poco aprieta.

Perdónenme ser tan crudo, otra vez se cae en el error de pensar que la educación es algo que se puede organizar, estructurar, encasillar en modelos predeterminados, como si de otro organismo estatal se tratase, en el cual como funcionarios que son deben seguir las líneas marcadas sin salirse un mínimo de ellas. Es como asimilar la economía y el modelo 347, a la EDUCACIÓN.

Esa flexibilidad que tanto se predica en la "ORDEN de 10 de agosto....", queda reducida a si se puede impartir las "6" horas de Matemáticas, Lengua, o Dibujo (eso quisiérasmos nosotros), en 2, 2 y 2, o 1.5,1.5,1.5 y 1.5, pero por favor, que al final, eso sí,  sean "6" que si no nos ponemos muy nerviosos. 

Resulta curioso que en un texto tan pretencioso y con tan altas miras, en el cual se predica, por ejemplo, como principio para el desarrollo de los contenidos  "la consideración del a vida cotidiana..... y demás",  y por otra parte, sea tan poco consciente de la realidad escolar de nuestros días. 

Por último decir, que para abarcar tanto hay que poner los medios y recursos necesarios. Ya decía mi abuela, "el que mucho abarca poco aprieta".  

Reflexiones sobre "BOE-5 sobre La Educación Plástica"

Me resulta un texto ambicioso, con ciertas dotes de ingenuidad, que permite que tenga una visión algo incrédula del mismo. Por una parte, es muy valorable que exponga la educación plástica y visual, como la solución a todos los males que pueden afectar a los adolescentes de hoy en día, como el constructor del ser humano del mañana, pero por la otra, da la sensación de que si leyésemos lo que propone en otras materias, caeríamos en la cuenta que es el mismo discurso o parecido. Considero que tanta ambición queda en nada cuando su horario de docencia sobre esta materia resulta bastante insuficiente.
En cuanto a los objetivos, contenidos y evaluación, me parecen bastante completos, pero insistiendo en lo dicho anteriormente, los consideros muy ambiciosos, algo ambiguos y  sin mucha concreción, lo cual el hecho de no coartar en excceso y poner "cercas"  a la educación puede ser una cualidad positiva, pero sin embargo, se vuelve negativa en el momento en el que no se dispone de tiempo lectivo para enseñarlos. Todo queda en una declaración de buenas intenciones.

"El arte como sistema cultural" (Clifford Geertz)

Este texto resulta farragoso y algo extenso, llegando en algunos momentos a desorientar al lector, en su análisis de la pintura del Quattrocento y la poesía islámica, no se sabe que pretende demostrar y adonde quiere llegar, para luego finalizar con unas conclusiones algo tangibles.
Lo que no llego a comprender es la necesidad del ser humano de explicar el arte, su sentido, su simbolismo,etc.
Pienso que es el espectador que contempla la obra de arte, el que debe valorar esa obra, sin que nadie tenga que explicársela. Es él, por medio de su contemplación el que debe hallar una explicación propia y personal de la misma. Lo interesante del arte es que puede expresar y hacerles sentir cosas distintas a personas distintas. No existe una verdad absoluta.
Por otra parte, es evidente que el arte bebe de la cultura donde se desarrolla y el contexto que la rodea.

"Didáctica de la Educación Artística". Comentarios

La visión que yo tengo de la educación artística se aproxima a la desarrollada en la etapa de la segunda mitad del s. XIX, basada en la autoexpresión creativa de Herbert Read y Viktor Lowenfeld, y su revisión disciplinar posterior de Elliot Eisner.  El enfoque de la educación artística en la antigüedad y en la Edad Media resulta primitivo, simplista, destinada a unos pocos, y encorsetado en normas muy rígidas, que no permitía ningún atisbo de creatividad.
En el s. XIX, aunque existe una apertura de la educación artística a gran parte de la población, sigue siendo rígida, y basada nada más en la representación veraz de la naturaleza, o en el dibujo técnico, para el acceso a un trabajo especializado. 
En el s. XX, se empieza a reconocer imágenes y objetos de otras culturas, así como el descubrimiento del arte infantil, es decir, comienza a abrirse la mente a otros campos, se flexibiliza. 
Es destacable la importancia que toma el dibujo, como una de las cuatros disciplinas fundamentales de la enseñanza de Aristóteles. Por el contrario considero algo negativo el distinguir como únicas funciones de la enseñanza del dibujo, la utilidad y la belleza.
En cuanto a la etapa de la Edad Media, resulta negativo la falta de consideración social artística de los oficios manuales, los cuales son los que se va encargar de transmitir los conocimientos artísticos. Otro aspecto negativo, es el no esperar originalidad ni innovación estilística en las creaciones artísticas.  Como aspecto a destacar es la enseñanza de los materiales y técnicas, algo fundamental a mi criterio en la educación artística.
De la etapa de s. XIX, podemos destacar la organización de los Sistemas Educativos, siendo obligatorio el dibujo en primaria y secundaria para toda la población.No obstante, el considerar solo dos vertientes, una la técnica y otra la artística, entendiendo ésta solo como una veraz representación de la naturaleza basada en la belleza, resulta bastante incompleta.
De la primera mitad del s. XX se abren las fronteras de las espectativas del arte, anteriormente  bastante encorsetado en los aspectos racionales y estéticos. 
En la segunda mitad del s. XX,  de la Autoexpresión Creativa, es reseñable la importancia del papel de la persona frente a los contenidos, es decir, lo más importante es la formación como persona para integrarse en la sociedad, potenciando su sensibilidad, creatividad, expresividad, comunicación, autoestima, equilibrio, etc.. De toda esta flexibilización de la educación, es importante remarcar que no todo puede ser libertad expresiva, sin tener conocimiento de los métodos, herramientas, materiales, etc, aunque posteriormente el alumno los desheche aplicando unos nuevos extraídos de su propia investigación, pero la base hay que proporcionarla.
El modelo mas completo, pero que también presenta algunos defectos, es el de Elliot Eisner, en el que se hace una revisión de la autoexpresión. Profundiza en la educación artística admitiendo una visión más amplia de las obras de arte, de distintas culturas, épocas o tradiciones, pero se vuelve a caer en el error de rigidizar la enseñanza, de marcar las pautas, de que es lo que esta bien y que es lo que está mal, elitizando el arte, excluyendo imágenes  y contextos cotidianos,  y sin capacidad de reacción para recoger las nuevas tendencias artísticas y culturales. No obstante, está última apreciación de no tener capacidad para asimilar e incorporar los nuevos temas emergentes, es algo que está pasando en la educación en general, sea cual sea la materia a enseñar. El sistema de enseñanza es muy lento, ante los nuevos conocimientos, generados todos los días.

Texto "Didáctica de la Educación Artística". Evolución histórica.

Historia de la didáctica de la educación artística
(Realizado en grupo con José María Ruiz-Capillas)

1. Antigüedad.-

-          Platón y Aristóteles

-          Aristóteles: Obra “Política” → Cuatro disciplinas: Leer y escribir, gimnástica, música y el dibujo.

-          Dos funciones en la enseñanza del dibujo: utilidad y belleza.

2. Edad Media.-

-          Oficios manuales sin consideración social artística.

-          Aprendizaje centrado en los materiales y técnicas.

-          No se esperaba originalidad ni innovación estilística.

-          Imitación del buen hacer de un reconocido profesional en talleres.

3. Del Renacimiento al Romanticismo: las Academias de Dibujo (hasta finales del s. XIX).-

-          Organización de escuelas y academias de dibujo: primera academia por Giorgio Vasari (Florencia, 1563) → Orientación especializada y profesional.

-          Dibujo: fundamento de todas las bellas artes.

-          Aprendizaje secuenciado: copias de dibujos cada vez más complejos.

-          Contenía estudios teóricos: perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, historia del arte y la estética.

4. S. XIX: Dibujo en las Escuelas.-

-          Organización de los Sistemas Educativos: el dibujo es materia obligatoria en primaria y secundaria para toda la población.

-          Industrialización → Necesidad de aprender a leer, escribir y conocer el dibujo.

-          Dibujo con orientación figurativa y fundamentación geométrica.

-          Dos grandes vertientes:

- Artística: veraz representación de la naturaleza en pos de la belleza.

- Técnica: exacta y completa descripción de cualquier forma.

-          Elaboración de los primeros manuales y cartillas escolares de dibujo.

5. Primera mitad del S. XX.-

-          Descubrimiento del arte infantil: dibujo espontáneo infantil.

-          Comprensión de la mente infantil: investigaciones en psicología evolutiva.

-          Movimientos artísticos de vanguardia: innovaciones en los cuadros y dibujos como en el expresionismo, el cubismo y la abstracción.

-          Reconocimiento de imágenes y objetos de otras culturas.

6. Segunda mitad del S. XX: desde la Autoexpresión Creativa a la Educación Artística como disciplina.-

6.1. Autoexpresión Creativa (Herbert Read y Viktor Lowenfeld).-

-          Basada en la persona y su desarrollo, no en los contenidos de la enseñanza.

-          Potenciar: sensibilidad, creatividad, expresividad, comunicación, autoestima, diferenciación como ser único, equilibrio, etc.

-          A través del arte se aprende a ser persona.

-          Importancia de los procesos de desarrollo personal sobre los productos.

-          Identificación con la tarea, intensificación de emociones y sentimientos, descubrimiento creativo del mundo y de sí mismo. 

-          Educación artística basada en el dibujo libre y espontáneo.

-          Capacidad creativa sobre copias de obras.

-          Diferencias entre el modo tradicional de enseñanza del dibujo y la dedicada al desarrollo de la creatividad (Lowenfeld):

Imitación	Autoexpresión
Sigue un nivel que no es propio sino ajeno	Está de acuerdo con el nivel del niño
Pensamiento sometido o dependiente	Pensamiento independiente
Frustración	Liberación o descarga emocional
Inhibiciones y limitaciones	Libertad y flexibilidad
Adherencia a formas establecidas	Fácil adaptación a situaciones nuevas
Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a otros	Progreso, éxito y felicidad

-           INSEA (Sociedad Internacional de Educación a través del Arte) París, 1.954

-         UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en 1955, a través de la Oficina Internacional de la Educación, aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas primarias y secundarias. Dos argumentaciones:

- Obligatoriedad de la Educación Artística en la escuela primaria.

- Libre expresión, como método más adecuado de enseñanza.

6.2. El Lenguaje Visual como modo de conocimiento.-

-          Dos argumentos:

- “Ver es pensar” (Rudolf Arnheim).

- Las artes visuales constituyen un lenguaje: desarrollo de medios de comunicación visual y de la semiótica o ciencia de los signos.

-          Percepción visual: proceso cognitivo activo y complejo.

-          Paralelismo entre lenguaje verbal y visual. Peso de la publicidad.

-          Diez elementos básicos del lenguaje visual (Dondis): Punto, Línea, Contorno, Dirección, Tono, Color, Textura, Proporción, Dimensión y Movimiento.

6.3. Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión.-

-          Actividad artística: construcción de conocimientos especializados distintivos de cada cultura.

-          DBAE (La Educación Artística basada en la Disciplina) para la escuela primaria (1982- 2000)

-          Objetivo: desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.

-          Requisitos: conocer las teorías, conceptos artísticos y tener una experiencia creadora. Secuencialización de contenidos, actividades y nivel de profundidad.

-          Cuatro disciplinas:

Estética: desarrolla las teorías y conceptos sobre la naturaleza del arte.

Crítica: establece fundamentos para valorar y juzgar actividades artísticas contemporáneas.

Historia del arte: explica los contextos en los que han sido creadas las obras de arte.

Modalidades artísticas: desarrollan los procesos y técnicas para crear arte (dibujo, pintura, escultura, cerámica, arquitectura, etc.)

-          Currículo:

- Las obras de arte deben ocupar el lugar central.

- Debe contener las bellas artes, las artes populares, el diseño y las artesanías, de todas las culturas y de todas las épocas.

- Debe organizarse de menos a más en cantidad y complejidad.

- Debe ser claro para valorar resultados y procedimientos de evaluación.

-          Creatividad: capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convicciones artísticas. Se fomenta a través del conocimiento de las mejores obras de arte.

Críticas:

-          Desatiende imágenes y contextos visuales más cotidianos y próximos.

-          Dependencia de los ámbitos profesionales más establecidos en el mundo académico.